Biblioteca escolar

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miércoles, 28 de mayo de 2014

REX STOUT Y NERO WOLFE

El estadounidense Rex Stout (1886-1975) fue considerado en 2000 el Mejor Escritor de Misterio del siglo XX, como padre literario de un investigador muy poco común: Nero Wolfe.

Stout quiso alejarse de los detectives al uso y para ello se inventó a este orondo e inteligente personaje, amante de la cerveza, las orquídeas y el dinero, y que rara vez abandona su elegante casa situada en West 35th Street de Nueva York, donde vive junto al cocinero suizo Fritz, el jardinero Theodore y el ayudante Archie Goodwin, quien hace las veces de sus brazos y piernas, además de ejercer de narrador de las historias. De este modo, es Archie quien debe realizar casi todas las gestiones en la calle (ayudado en ocasiones por otros detectives contratados por horas, como Saul Panzer, Fred Durkin y Orrie Cather), mientras que Wolfe se dedica a cuidar las orquídeas en el ático de su mansión (gracias a un ascensor, pues su obesidad le dificultaría subir las escaleras), a beber cerveza tras cerveza y a disfrutar de opíparas comidas, para acabar citando a los implicados en los casos y resolverlos desde la comodidad del sillón de su despacho.

En total publicó treinta y tres novelas y casi cuarenta relatos cortos, que abarcan desde Fer-de-Lance en 1937 a Un asunto de familia en 1975, aunque en ningún momento se aprecia el paso del tiempo ni los personajes sufren el lógico envejecimiento.
            SPF

lunes, 26 de mayo de 2014

MEMORIAS DE ADRIANO


Animula,vagula,blandula
Hospes comesque corporis,
Quae nunc abibis in loca

Pallidula, rigida, nudula,

Nec, ut solis, dabis iocos…
P. Elio Adriano, Imp.
 
     Mínima alma mía, tierna y flotante,
       huésped y compañera de mi cuerpo, 
      descenderás a esos parajes pálidos, 
         rígidos y desnudos, por siempre sola, 
                 con los ojos abiertos, entrarás en la muerte.
       Traducción de Julio Cortázar
  Tal es el poema del más grande emperador romano, nacido en Iberia, que dictó al morir.

 Marguerite Yourcenar, la genial autora francesa nos brindó las Memorias de Adriano(1951), pieza magistral, que la llevó a ser reconocida mundialmente.Al poco de publicarse  aparece en castellano en una exquisita traducción del escritor argentino Julio Cortázar. 
Dice en sus notas, la escritora: Si ese hombre no hubiera mantenido la paz del mundo y no hubiera renovado la economía del imperio, sus alegrías y desdichas me interesarían menos. La novela, en forma de carta íntima, se constituye en todo un manual de política, amor, belleza, arte, viajes, intrigas, rencor, gobierno, estado, poder, crimen, cinismo, arquitectura, religión, economía, paz y guerra, soledad y compañía, realidades y sueños, teatro, poesía, crítica…, escrito con exquisita prosa poética. Yourcenar, valiéndose de escasos datos sobre la figura, recrea todo un mundo y un hombre, metida entre la carne y el alma, para retratar un imperio desde dentro, y no sólo por la arqueología. De lo que se conservó de Adriano, numismática, edificaciones, esculturas, se descubrió que no sólo fundó una religión propia, sino un dios al que adorar, Antínoo, y de lo que hila en su yo íntimo la autora,se sintió él mismo una deidad.
 Yourcenar podría decirse que estaba cercana a las atmósferas de Wilde y Stevenson, con cierto barroquismo de ideas, y de Proust, pero acaso su símil hubiese sido Hölderlin y su Hiperión, pues Adriano pretendía fundar una nueva Atenas, amante de la belleza y del arte, que tuviera como dios al hombre. Ese hombre que siempre ha pretendido eternizarse, mas lo sorprende la agonía.
 Adriano no creía en la resurrección de la carne, sus incursiones fueron más bien esotéricas, en los misterios eleusinos, pero en el único reino que creyó de veras fue el de este mundo, con el  bien y el mal. A continuación dos vídeos breves representativos:
   

miércoles, 21 de mayo de 2014

LECTURAS SOBRE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL II

Continuamos nuestro repaso de episodios destacados de la Segunda Guerra Mundial comentando otros dos libros de la editorial Inédita:
- ¡Hundid el Bismarck! (Will Berthold, 1957); en esta entretenida obra se narra la primera y única misión del considerado mejor acorazado del mundo en su momento: el Bismarck, orgullo de la marina nazi (curiosamente, y dato que quizá no sea tan conocido, tenía un hermano gemelo, el Tirpitz, aunque los alemanes no se atrevieron a moverlo de un puerto noruego en toda la contienda). Las cosas no podían empezar mejor para este enorme buque, que, acompañado por el crucero pesado Prinz Eugen, logró hundir en el estrecho de Dinamarca al buque insignia de la poderosa marina británica: el Hood. Sin embargo, las cosas se torcieron cuando, ya navegando en solitario, intentaba regresar al abrigo de las costas francesas. Los británicos, muy tocados en su orgullo por la pérdida del Hood, lanzaron en persecución del Bismarck a la práctica totalidad de la Home Fleet, una cincuentena de buques entre acorazados, cruceros, portaaviones, destructores y submarinos. La escasa potencia del radar de la época hizo que el Bismarck casi pudiese escapar del cerco, aunque un afortunado (para los británicos) torpedo lanzado por un avión afectó al timón del acorazado alemán y este solo pudo maniobrar en círculos, con lo que su destino quedó sellado. No obstante, el buque plantó cara hasta el último momento y tuvo que ser hundido por su propia tripulación, ya que el blindaje del que disponía era inmune a los torpedos y granadas de los británicos. El 27 de mayo de 1941 pudo por fin telegrafiarse la ansiada noticia del “Bismarck hundido”. En 1960 se hizo una magnífica película de igual título que el libro.

- El día más largo (Cornelius Ryan, 1959); cambiamos de escenario, y de la mano de este autor irlandés conocemos casi minuto a minuto lo que ocurrió el 6 de junio de 1944, el llamado Día D, en las costas de Normandía (Francia), cuando la considerada mayor flota naval de la historia desembarcó en cinco playas de cuya defensa se encargaban tropas nazis organizadas por el mariscal Rommel. El libro se centra exclusivamente en ese día, y tiene la ventaja frente a otros muchos que se han escrito sobre la jornada (como el excelente de Antony Beevor) de contar con testimonios (más de mil) de los protagonistas directos, recogidos pocas semanas después de los hechos narrados, pues Ryan era en esa época corresponsal de guerra y acompañó a las tropas del general Patton en la liberación del continente europeo (lo que reflejó en otras dos famosas obras, La última batalla y Un puente demasiado lejano). Además no se limitó a reflejar la versión de las tropas aliadas, sino que se entrevistó igualmente con los defensores alemanes y con la población francesa liberada.
                    SPF

lunes, 19 de mayo de 2014

LOS LIBROS DE LA ÓPERA



Se conoce bajo el nombre de "ópera" al género artístico dramático en el cual una representación teatral se lleva a cabo a través de música y de canciones cantadas. En la ópera, los artistas cumplen el rol tanto de actores como de cantantes ya que actúan según un guión establecido y performan los cantos, que por lo general suelen ser líricos, de manera combinada. También pueden incluirse escenas de danza que se suma como otra destreza para estos artistas. Finalmente, otra de las características básicas de la ópera es la presencia de una orquesta que reproduce en vivo las composiciones musicales correspondientes a la obra. 


Son muchos los libretos de grandes compositores de ópera como Verdi o Wagner que están basados en obras literarias de todas las épocas: Don Carlo, Juana de Arco, Macbeth, la Dama de las Camelias… Es sobre todo evidente en el caso de Verdi que elegía siempre obras con marcado carácter dramático, cuya adaptación (nunca demasiado fiel) realizaban sus libretistas entre los que podríamos destacar a Piave. Además, en varias ocasiones se basó en obras españolas: Il Trovatore, Simon Boccanegra, La Forza del Destino; o ambientadas en España como Alzira, Don Carlo o Ernani.  Sirvan de nuestra los siguientes títulos:
La Dama de las Camelias: obra escrita en 1848 por Alejandro Dumas (hijo), está inspirada en un hecho real de la vida del autor. Narra los amores de una cortesana, Margarita Gautier, y un joven de buena posición social llamado Armando Duval, a los que se opone el padre de éste, quien, finalmente, consigue separarlos.

Hernani: del escritor francés Victor Hugo. Ambientada en la España del siglo XVI, el bandido Hernani y Don Carlos luchan por conseguir la mano de Doña Sol. Por esta razón Hernani se hace pasar por un noble. Además, Hernani tendrá también otro rival, el joven rey de España don Carlos. La situación se complica cuando Hernani y Gómez coinciden en conspirar contra don Carlos.

Don Álvaro o la fuerza del sino: obra de teatro del Duque de Rivas en la que se nos presenta a Don Álvaro, caballero enamorado de Doña Leonor, hija del Marqués de Calatrava, quien se opone a esta relación. Una noche son descubiertos por el Marqués, pero la pistola de Don Álvaro se dispara accidentalmente matando al padre de su amada, por lo que deben huir. Esta obra de teatro es una de las más representativas del Romanticismo español.

El Trovador: pieza teatral de Antonio García Gutiérrez y situada en Zaragoza en la Edad Media; más
concretamente, gran parte de la historia se desarrolla en una de las torres de la Aljafería, ya que es allí dónde es encarcelado el protagonista Manrique de Lara. Marique conoce a Leonor, de la que se enamora, pero en esto coincide con Antonio de Artal, hermano de Manrique (ambos desconocen esto) que también pretende a Leonor.

Tristán e Isolda: está basada en una leyenda medieval de origen celta que narra la historia de amor
imposible entre el héroe artúrico Tristán y la princesa Isolda. Aunque originariamente escrita en francés, llega hasta nosotros a través de varias versiones altomedievales, entre las que destacan la de Eilhart von Oberg y la de Gottfried von Strassburg, en alemán.


Ahí va un vídeo titulado "Te cuento una ópera ... la Flauta mágica" que, de forma teatralizada, acerca a los más jóvenes este género artístico tan apasionante:


Y para terminar un vídeo sobre "Lo mejor de la ópera" con imágenes y música de distintas épocas:


martes, 13 de mayo de 2014

LECTURAS SOBRE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL I



            Aunque en este 2014 lo que se estila es hablar de la Primera Guerra Mundial, coincidiendo con el centenario de su comienzo, y de hecho ha habido un aluvión de novedades editoriales sobre el asunto, por si el blog no llega a 2039, y como además solemos ir a contracorriente, nos permitimos recomendar cuatro libros que retratan distintos episodios de la segunda contienda mundial. Existe asimismo una abundantísima bibliografía sobre la misma, pero las obras que comentaremos comparten editorial (Inédita) y están narradas como si fuesen novelas de acción, pese a que poseen todo el rigor histórico exigible. Empezaremos por dos libros que versan sobre la guerra en el Pacífico entre EEUU y Japón para, en una próxima entrada, desplazarnos al continente europeo:

- Pacific Alamo (John Wukovits, 2003); narra la heroica resistencia en el atolón de Wake por parte de un puñado de soldados estadounidenses, acompañados por obreros civiles a los que sorprendió allí la guerra construyendo varios edificios. Los hechos se produjeron días después del ataque japonés a Pearl Harbor, el 7 de diciembre de 1941. En esos momentos Japón avanzaba sin oposición por todo el Pacífico, por lo que pensó que Wake tampoco ofrecería resistencia. Sin embargo, fueron necesarias varias oleadas de ataques para doblegar a los valientes defensores, quienes esperaron en vano los refuerzos de su país, un país por entonces totalmente desconcertado y más preocupado en defender su costa oeste (se pensaba que los nipones tenían capacidad de bombardear e incluso de invadir ciudades como San Diego, Los Ángeles o San Francisco), que en socorrer a ese pequeño atolón en medio del océano sin gran valor estratégico. Una vez tomadas las islas, no se acabaron las penurias, ya que los supervivientes pasaron recluidos el resto de la guerra en cárceles japonesas en unas condiciones infrahumanas.


- La batalla de Leyte (Jean-Jacques Antier, 1985); seguimos en el Pacífico, pero ahora en octubre de 1944 y las tornas han cambiado: los japoneses empezaban a retroceder (especialmente tras la batalla de Midway) y los estadounidenses querían cumplir la célebre promesa del general MacArthur de volver a Filipinas, para lo cual organizaron el desembarco en Leyte con la ayuda del almirante Halsey. Los japoneses sabían de la importancia de las Filipinas en el devenir de la guerra, pues su pérdida supondría que el ejército de los Estados Unidos cortaría el paso a las imprescindibles materias primas que requería la metrópoli, y la guerra estaría definitivamente perdida. Para evitarlo, Japón envió allí al resto de su flota, con lo que se produjo la considerada como última gran batalla aeronaval de la historia. En ella se utilizaron todos los medios disponibles por ambos bandos: submarinos, lanchas torpederas, destructores, dragaminas, portaaviones, cruceros y acorazados (Leyte se considera la última batalla de ese tipo de buque, actualmente desaparecido de las marinas modernas). Los japoneses, conscientes de su inferioridad, recurrieron a los ataques con pilotos kamikazes y a las batallas nocturnas, aunque el mayor desarrollo del radar por parte norteamericana inclinó la balanza hacia su lado, consiguiendo de paso eliminar a todos los portaaviones japoneses. Después de Leyte el final de la guerra sería una mera cuestión de tiempo.
                    SPF

domingo, 11 de mayo de 2014

MUJERES CIENTÍFICAS DE TODOS LOS TIEMPOS

Título : Mujeres científicas de todos los tiempos
Colección: Hablan las mujeres
Autor: Solsona i Pairó, Núria
Editor : Talasa Ediciones
isbn: 9788488119490
Lugar de publicación:  Madrid , España
Año: 1997
Paginas: 160

Descripción:

La historia de la ciencia ha dedicado pocos esfuerzos a reescribir la historia de las científicas que tuvieron un papel significado en sus diferentes etapas. Este libro presenta una síntesis divulgativa de los resultados de las investigaciones que se han llevado a cabo teniendo en cuenta la relación entre las mujeres y el conocimiento. Dar a conocer los trabajos científicos de las mujeres, dejar que nos hablen con sus palabras, es una de las vías para identificar la autoridad científica femenina.

Para comprender mejor el devenir de la Ciencia escrita por hombres y mujeres a lo largo de la Historia  os propongo que participéis con vuestra colaboración en la reseña de libros que versen sobre el papel de la mujer  en los diversos campos de la Ciencia.
Para empezar os voy a dejar un enlace con un documento en PDF sobre la figura  de Aglaonike , astrónoma de la Antigua Grecia  :
                                   AGLAONIKE DE TESALIA.La hechicera de los eclipses

viernes, 9 de mayo de 2014

LA GANGRENA

Recuperamos esta mítica novela de la recien fallecida escritora Mercedes Salisachs.Esta novela escrita en 1974 narra la vida de Carlos Hondero desde su niñez en los años de la Dictadura hasta la época actual en que ha acabado por convertirse en un hombre rico y poderoso. En el curso de este medio siglo, en dos líneas paralelas que a menudo se hacen convergentes, se va desarrollando de una parte la compleja historia personal del protagonista, sus humillaciones, su ambición, su vanidad, sus diferentes experiencias amorosas; de otra, la historia misma de España, reflejando en la ciudad de Barcelona, que constituye un importantísimo marco ambiental que a menudo influye decisivamente en la trayectoria intima de los personajes. De este modo, una narración tan ambiciosa, que abarca tan gran período de tiempo y mueve a cerca de doscientos personajes, es la crónica de un drama individual dentro de la gran crónica de la historia del país, de una ciudad y de sus más diversos ambientes sociales. Mercedes Salisachs ha sabido armonizar con un arte dúctil y profundo esta gran variedad de elementos narrativos para darles una vida propia que subyuga al lector, sin ningún género de dudas "La gangrena" es la mejor de sus novelas, la que evidencia una mayor madurez del talento literario de esta gran escritora.

miércoles, 7 de mayo de 2014

RECORDANDO A GEORGE ORWELL


Eric Arthur Blair, o George Orwell, como ha pasado a la historia de la literatura, es el autor de dos de los libros más influyentes del siglo XX: Rebelión en la granja (1945) y 1984 (1949).

Nacido en Motihari (India) en 1903, se educó en Eton y fue destinado a la Policía Imperial Birmana, cargo que abandonaría ante su oposición al imperialismo británico. Dicha experiencia la refleja en su novela Los días de Birmania (1934).

De vuelta a Europa, vivió prácticamente en la indigencia en París y Londres, lo que le hizo contraer la tuberculosis que acabaría con su vida en 1950. Esto le hizo constatar las duras condiciones de vida de las clases obreras y definiría su ideología política como socialista demócrata. De nuevo sus vivencias las volcó en obras como Sin blanca en París y Londres (1933) y El camino de Wigan Pier (1937).

Al comienzo de la Guerra Civil Española se trasladó a Barcelona para luchar en el bando republicano, y acabó uniéndose como miliciano al POUM (Partido Obrero de Unificación Marxista) de Andreu Nin. Una herida de bala, junto con la represión que el Partido Comunista ejerció sobre el POUM (debido a su orientación trotskista), le hizo volver desencantado a Gran Bretaña en 1937. En Homenaje a Cataluña (1938) relata su experiencia en nuestra contienda.

Una vez recuperado de sus heridas, y a modo de feroz denuncia de los totalitarismos tanto nazi como estalinista, escribiría las dos obras antes mencionadas que le otorgaron fama mundial.

Rebelión en la granja es una fábula satírica sobre la revolución rusa, en la que sus protagonistas están representados por diferentes animales: el zar Nicolás II es el Sr. Jones (el expulsado dueño de la granja, y casi la única figura humana), Lenin es el cerdo Mayor (moriría antes de ver cumplidos sus sueños), Stalin es el cerdo Napoleón, Trotsky es el cerdo Snowball (acabaría siendo también expulsado de la granja por sus diferencias con Napoleón), el proletariado estajonavista está representado por el caballo Boxer, el aparato de propaganda se correspondería con el cerdo Chillón, la iglesia ortodoxa sería el cuervo Moses, la clase intelectual, el burro Benjamín, la policía secreta serían los perros y la masa inculta se identificaría con las ovejas y aves. Y todo ello sin olvidar los célebres “Siete mandamientos”, que se iban cambiando conforme las circunstancias lo requerían.

En cuanto a 1984, es una obra de política ficción mucho más oscura, en la que Orwell dibuja un futuro deprimente, con un tirano representado por el omnipresente Gran Hermano (nueva alusión a Stalin), que controla todos los aspectos de la vida, hasta el extremo de crear la Policía del Pensamiento y la Neolengua (que elimina todos aquellos conceptos que no interesa que sean pensados). El protagonista, Winston Smith, trabaja en el Ministerio de la Verdad, reescribiendo la historia, de manera que desaparezcan todas las referencias a aquellos personajes que van cayendo en desgracia (algo que se hacía realmente en la URSS estalinista), e intenta infructuosamente cambiar las cosas uniéndose a una especie de resistencia. En 2014 se ha cumplido el treinta aniversario de la profética fecha, que, aunque no acabase resultando tan negra, nos ha dejado como herencia un reality de dudoso gusto.


SPF

lunes, 5 de mayo de 2014

PROMETEO ENCADENADO



Este jueves 8 de Mayo los  alumnos de Cultura Clásica del IES Las Fuentezuelas van al teatro romano de Málaga para ver la representación de una tragedia clásica ambientada en la Mitología de la Antigua Grecia.Esta actividad organizada por el Departamento de Clásicas es una ocasión estupenda para la lectura de los autores clásicos dentro de la formación humanista de nuestros alumnos y la comprensión de las bases de nuestra cultura occidental.
Prometeo encadenado (Προμηθεύς Δεσμώτης) es una tragedia de la Antigua Grecia, tradicionalmente atribuida a Esquilo, pero actualmente es considerada por muchos eruditos como resultado del trabajo de otra mano, quizás llevado a cabo durante el siglo IV a. C. Sin embargo, todavía hoy se suele incluir esta tragedia en las ediciones de la obra de Esquilo. Hay pruebas de que era la primera parte de una trilogía, pero de las otras dos partes, Prometeo liberado y Prometeo portador del fuego, tan sólo quedan fragmentos.
Si os apetece ver cómo el mundo del Arte ha tratado este mito os recomiendo que miréis el siguiente vídeo realizado a raiz de una adquisición que el Museo del Prado hizo sobre  la obra Prometeo encadenado del pintor Gregorio Martínez :


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